FROM MEDEA è un dramma moderno, ironico, a tratti brillante, come solo la vita vera può esserlo. Quattro donne si raccontano durante i lunghi giorni in un carcere e mentre si narra la loro quotidiana convivenza fatta di ritmi, sogni, abitudini, si svela il loro profondo dolore; poco per volta l’autrice rivela pazientemente e con suspence da thriller psicologico il motivo della loro permanenza in quel luogo: scontano la pena in un carcere psichiatrico condannate per infanticidio.

Questo il tema di “From Medea (maternity blues)“, piéce teatrale scritta da Grazia Verasani nel 2001.

I quattro personaggi femminili, pur diversi per personalità e background culturale, sono accomunati da una maternità rifiutata che li ha portati a compiere un drammatico gesto, e da una ricerca disperata di normalità nell’elaborazione ed espiazione di una condanna che è soprattutto interiore.

In realtà la trama costituisce quasi un espediente per scavare nell‘intimo delle donne, per cercare di capire cosa significa davvero essere madri, tralasciando lo stereotipo di un istinto materno naturale in ogni donna e di una maternità serena ed edificante.

Dalla convivenza forzata germogliano amicizie, spezzate confessioni, un conforto mai pienamente consolatorio ma che fa apparire queste donne come colpevoli innocenti.

Rina, infantile e debole ragazza-madre, ha affogato la figlia nella vasca da bagno in una sorta di eutanasia.

Eloisa, passionale e diretta, caustica e a volte persino cattiva, è un personaggio complesso:  crudele e spassoso e irriverente ad un tempo, che sbandiera un cinismo solo di facciata.

Marga sconta gli effetti di un’esistenza basata su un’apparente normalità, non sa esprimere i propri sentimenti e sospetta di non averne mai provati: uccide il figlio neonato per un “non amore”, per stanchezza, per una depressione – maternity blues – da cui non riesce a guarire.

Vincenza, è una madre di famiglia matura e responsabile, il vero punto di riferimento per tutte le altre.

Grazie alla sospensione del giudizio nei loro confronti, queste donne, che pure sono delle assassine, di fatto non appaiono mai come tali, anzi piacciono, a tratti divertono e si finisce col comprenderle. E tale sospensione si traduce anche in una sospensione temporale volta a sottolineare il significato valido universalmente di una storia drammatica e complessa come questa.

I colori contribuiscono a dare il senso della pesantezza di una colpa e di una condanna, ma i grigi si alternano di tanto in tanto con il chiarore che illumina i volti delle protagoniste nelle scene topiche, come quella ‘liberatoria’ in cui si ritrovano intorno al tavolo al centro della scena a cantare a squarciagola le canzoni di Vasco.