La vicenda dello spettacolo si ispira alla tragica fine della principessa Diana, mito planetario pop con derive da rotocalco, e ritrae con gusto dissacrante la reazione convulsa e aspra della Regina. Intorno al suo letto compaiono Molly, la dama di compagnia, il principe ereditario ex marito della defunta, la principessa sorella della regina e il Primo Ministro che cerca di convincere Sua Maestà a consegnare il feretro della principessa-martire allo sguardo costernato dei sudditi e dei mass-media di tutto il mondo.

A distanza di venticinque anni dalla sua stesura e dal primo allestimento, affrontiamo Una tragedia reale (1999), bizzarra e imprevedibile scrittura di Peppino Patroni Griffi. Siamo di fronte a un sagace divertissement parodistico, arricchito da un lessico popolare e virulento, che sembra risalire dal repertorio fiabesco del Basile condito da una buona dose di politically incorrect.

Con Una tragedia reale, Peppino Patroni Griffi chiude il suo percorso di drammaturgo fedele alla sua indole più intima: quella di cantore “naturale e strafottente” di una cultura che da sempre ha mosso il suo estro, un luogo della mente dove tragedia e scherno convivono e il confine tra vita e morte è solo un’ingannevole apparenza.

NOTE DI REGIA

Nel fascino grottesco e strafottente pervenutomi durante la sola lettura di questo testo, mi ha colpito molto la capacità di offrire al pubblico l’occasione di spiare le viscere di una vicenda drammatica e complessa come quella della morte di Lady Diana (a cui l’Autore fa un esplicito riferimento pur non citando i nomi dei protagonisti in modo esplicito). Questa vicenda si scioglie in un clima di comicità amara e pungente, lasciando spazio alle reazioni probanti di chi avrebbe dovuto di lì a poco mostrarsi alla società addolorato e affranto.

Il tentativo politico e disperato di piegare, quindi, l’immagine di una vicenda per come la vuole vedere l’opinione pubblica, delinea ancora una volta la situazione in cui la realtà dei fatti, come le reazioni esasperate della Regina prese a pretesto da Patroni Griffi, rimangono nell’intimità di una stanza da letto senza che il popolo possa prenderne atto e possa finalmente trovarsi difronte a una situazione chiara e limpida! Anzi, al contrario, la società civile lascia correre il fatto per come gli viene raccontato pur sapendo di trovarsi difronte a un’ipocrisia appuntita!

Questo meccanismo mi ha lasciato operare sul rapporto ambiguo di lotta e amore che ogni personaggio ha con la propria immagine – quello che appare e quello che è – tormentati dalla presenza scenica di specchi capaci di spiarli anche mentre sono in bagno. C’è un’ammirazione verso la vera immagine di sé, o rammarico? Resta in ogni modo sconfortante vedere come una Famiglia Reale – simbolo del potere assoluto – si preoccupi con esasperazione di studiare a tavolino come apparire, lasciandosi alle spalle ogni credo ed etica personale. Lo studio certosino di come apparire mi lasciava vedere questi personaggi intrappolati in dei piccoli palcoscenici, dietro sipari piccoli e leggeri che per quanto possano coprire, tradiscono la vera immagine di chi vi si ripara dietro. È il Teatro a rendersi, insomma, protagonista di questo spettacolo; il Teatro nelle sue forme poetiche e storiche, quasi a ricordare meccanismi colorati ed esasperati della grande tradizione della Commedia dell’Arte, e in una forma di ipocrisia sociale perniciosa che ricorda la vera finzione nella quale tutti siamo caduti!

Domenico Palmiero